“如果你一定要問我從什麼時候開始藝術創作的,我可以告訴你,那是在很小很小的時候。我的一生,我活著的每一個日子,都與藝術相關。要是人可以有來世,我還想再做藝術家。無論生與死,藝術對於我來說就是一切。”

——草間彌生




2017年2月22日,日本藝術家草間彌生的最大規模個展「我永恆的靈魂」,在位於日本東京的國立新美術館開幕。

本次個展的重頭戲,是藝術家自2009年開始著手創作的《我永恆的靈魂》系列作品。如今已經完成創作作品超過了500件,本次展出的是其中100多件從未公開展覽過的作品。

《我永恆的靈魂》系列作品,會出現草間彌生畢生創作的所有繪畫語言與元素,這些作品是藝術家對所追求的藝術本質的還原。也通過畫面中具象與抽象元素的任意轉換,以及繪畫元素的多樣組合,讓世人瞭解藝術家無窮無盡的靈感與永恆的藝術靈魂。

  • 作品風格

    草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別,包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術(en:Art Brut)、波普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中,她僅是一位“精神病藝術家”(obsessive artist)。

從她的作品中可以看到,她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容;草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等...


  • 時裝設計

    在1990年代之後,草間加入了商業藝術的領域,與時裝設計界合作,推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾,並開始販賣許多藝術商品。

據統計,在日本,年輕人穿著的服飾中,帶有圓點圖案的服飾約占30%左右。草間彌生10歲左右就開始運用非對稱的袖半身紅半身白的毛衣裝飾自己。至今為止,她的服裝全部由自己設計的。圓點和她的精神病一樣,成為藝術家身上最深的印記。


  • 裝置藝術

草間彌生得知廣州“花城”的美稱,於是創作了“盛開在廣州的花”。“盛開在廣州的花”的完成歷時三年,是草間彌生最具有代表性的“花”系列雕塑之一,由四個花朵跟莖稈所組合而成,是草間彌生所有“花”系列雕塑中第一次採用不銹鋼製作,設計也突顯出不銹鋼所擁有的硬度和彈性。在超現實主義的表現手法下,四朵生命力旺盛的花和莖稈的曲線相互交錯,給予觀賞者賞心悅目的節奏感。另外,四個花瓣是跟花朵雕塑在特定視角上跟廣場平臺花園的玻璃盒互相輝映,朝向各異的花朵連接著廣場主入口的主要視線,與呈放射狀延長的人行道路線相映成趣。 

               “盛開在廣州的花”

此次作品的最高處達到7.5米,僅次於位於草間彌生家鄉——日本長野縣松本市美術館的大型雕塑《幻之華》,同時也是草間彌生目前在日本以外最大的公共藝術作品。



圓點女王、日本藝術天後、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標籤加在一起,都不足以囊括草間彌生複雜而多變的一生。這位和荒木經惟一起被批評為日本壞品位的代表人物,年逾80歲,用半個世紀的藝術創作來不斷證明自己,並和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。在接受《外灘畫報》專訪,談及那些風雲人物時,她說:“我覺得沒有人比我有才華。我一直把所有的時間都用在藝術上,並且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草間彌生的作品上。”

作者:FannyWu
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